Generación del 27. Temas para el comentario de Alberti y Lorca.

Hacemos un repaso final de algunos aspectos relevantes para el comentario de estos dos autores.

ALBERTI.


- Estudio de su biografía.
- Lectura atenta de los poemas de la Antología para identificar y justificar las distintas tendencias, que se corresponden con su evolución personal y vital:

• Poemas de influencia clásica, al estilo gongorino. Ejemplo: "Araceli". Mitología, culteranismo.
• Poesía neopopular: Marinero en tierra.  El mar, la nostalgia de la tierra natal, temas variados populares. 
• Poesía de vanguardias: influencia del futurismo ("Madrigal al billete de tranvía"), dadaísmo, cubismo: temas sobre máquinaria, avances tecnológicos, movimiento. Temas irónicos o con toques humorísticos.  Desarrollo del surrealismo en su obra Sobre los ángeles. Temas e imágenes oníricas, creaciones imaginativas, imágenes vivionarias.
•  Poesía social: Durante la guerra, en poemas que animan a la lucha a los combatientes republicanos. Tras la guerra, por el dolor del desastre.
• Poesía del exilio: Alberti es un ejemplo claro de la tristeza y nostalgia que se prolonga en el tiempo. El tiempo no cura la nostalgia, perviven los recuerdos de la infancia. El tema que subyace es el del paraíso perdido.

LORCA.


- Estudio de su biografía.
- Lectura atenta de los poemas de la Antología para identificar y justificar las distintas tendencias, como en Alberti.
- En la obra de Lorca, no perder de vista estas cuatro características:

a) En su corriente neopopular: su obra es la cumbre de la sublimación de lo andaluz; se mezcla la tradición con las imágenes vivionarias de las vanguardias ("en la lucha daba saltos/jabonados de delfín"), el flamenco con la métrica clásica, el folclórico con lo culto. Su obra un crisol que recoge la tradición literaria, la cultura, la música, las vanguardias, la imagen, y crea con todo ello un nuevo estilo para tratar el tema de lo andaluz de una forma nunca lograda (Romancero gitano).

b) La figura del gitano en Lorca ("bronce y sueño, los gitanos"): idealiza su figura, es el protagonista de su obra inicial. Antoñito el Camborio es el arquetipo. Hay que conocer bien su figura. Es un prototipo de belleza, es altivo y valiente, pero está abocado a la tragedia, al fatum. Su muerte temprana lo convierte en un mito y es lo único que le permite escapar al paso del tiempo. Su figura mítica queda para siempre detenida en el tiempo en ese instante de juventud, belleza y muerte. Parece una premonición del destino de Federico.
Los temas tratados en relación a la figura del gitano:
1. La marginalidad.
2. La juventud.
3. La soledad (El mar y la montaña).
4. El estereotipo: Antoñito el Camborio.
5.El bandolero, imagen tradicional andaluza.
6. El andalucismo nacionalista de Lorca.
7.Lo mítico.
8. La luna (símbolo de la muerte).

c) La figura de la mujer en la obra de Lorca: Es importante comprender las connotaciones que acompañan a la figura de la mujer para entender su teatro y gran parte de su obra (en la antología tenemos como ejemplo el poema "Amparo"). La mujer en Lorca aparece también condenada a un destino trágico. El componente sexual que la define es la frustración sexual; está rodeada de la muerte de sus hombres (padres, hermanos, hijos, maridos, novios), la virginidad es a veces una condena a la soledad, no una elección. Encerrada en su casa, en su patio, carece totalmente de libertad. Quizá son estos los elementos con los que Lorca se siente más identificado.
Los temas que podemos relacionar con la figura de la mujer son:
1. La frustración amorosa y sexual. El sexo como tabú.
2. La durísima represión social.
3. El aislamiento  y la soledad.

4. La falta de libertad.
5. La tragedia. 

8. La víctima: es marginada cuando no se atiene a las exigencias masculinas o a la norma social.

9. Ternura en el tratamiento de la figura femenina por parte de Lorca, quizá porque se identifica con muchos de los temas que hemos señalado aquí.

d) Crítica y denuncia de la sociedad capitalista y sus crueles consecuencias para los más desfavorecidos. Es el tema que recorre los poemas surrealistas de Poeta en Nueva York.

Solo el nuevo lenguaje de las vanguardias le permitía crear esas imágenes de degradación, podredumbre y asco, el retrato de los miserables que encuentra en los basureros de ese mundo artificial:

Algunas de las ilustraciones que hace el propio Federico para su libro Poeta en New York

"Con una cuchara 
arrancaba los ojos a los cocodrilos 
y golpeaba el trasero de los monos. 
Con una cuchara. 

Fuego de siempre dormía en los pedernales, 
y los escarabajos borrachos de anís 
olvidaban el musgo de las aldeas. 

Aquel viejo cubierto de setas 
iba al sitio donde lloraban los negros 
mientras crujía la cuchara del rey y llegaban los tanques de agua podrida [...]" De "El rey de Harlem", Poeta en N.Y

 Su crítica al capitalismo se sintetiza en su poema "New York (oficina y denuncia)" Arriba, en las oficinas de los rascacielos, todo el dinero: multiplicaciones, divisiones, sumas. Por debajo, aplastado y sin esperanza de vida o de futuro, un río de sangre de inocentes, un río que los alimenta.

Debajo de las multiplicaciones 
hay una gota de sangre de pato. 
Debajo de las divisiones 
hay una gota de sangre de marinero. 
Debajo de las sumas, un río de sangre tierna; 
un río que viene cantando 
por los dormitorios de los arrabales, 
y es plata, cemento o brisa 
en el alba mentida de New York. 
[...]
Yo denuncio a toda la gente 
que ignora la otra mitad, 
la mitad irredimible 
que levanta sus montes de cemento 
donde laten los corazones 
de los animalitos que se olvidan 
y donde caeremos todos 
en la última fiesta de los taladros. 
Os escupo en la cara. 
La otra mitad me escucha 
devorando, cantando, volando en su pureza 
como los niños en las porterías 
que llevan frágiles palitos 
a los huecos donde se oxidan 
las antenas de los insectos. 
No es el infierno, es la calle. No es la muerte, es la tienda de frutas. 

Son las imágenes surrealistas puestas al servicio del mensaje más duro, la denuncia, el grito del Lorca más comprometido en su crítica al capitalismo. Es la poesía surrealista de Poeta en Nueva York.

COMENTARIO DE TEXTO. Organización de ideas en el poema "Muerte de Antoñito el Camborio"

 Quiero que consideréis la siguiente organización de ideas antes del ejercicio de mañana.

El texto era el siguiente: Muerte de Antoñito el Camborio, del Romancero gitano , de Federico García Lorca:

 

         
            Voces de muerte sonaron
            cerca del Guadalquivir.
            Voces antiguas que cercan
            voz de clavel varonil.
            Les clavó sobre las botas
            mordiscos de jabalí.
            En la lucha daba saltos
            jabonados de delfín.
            Bañó con sangre enemiga
            su corbata carmesí,
            pero eran cuatro puñales
            y tuvo que sucumbir.
            Cuando las estrellas clavan
            rejones al agua gris,
            cuando los erales sueñan
            verónicas de alhelí,
            voces de muerte sonaron
            cerca del Guadalquivir.

                         ***

            - Antonio Torres Heredia
            Camborio de dura crin,
            moreno de verde luna,
            voz de clavel varonil:
            ¿Quién te ha quitado la vida
            cerca del Guadalquivir?
            - Mis cuatro primos Heredia,
            hijos de Benamejí.
            Lo que en otros no envidiaban,
            ya lo envidiaban en mí.
            Zapatos color corinto,
            medallones de marfil,
            y este cutis amasado
            con aceituna y jazmín.
            - ¡Ay Antoñito el Camborio
            digno de una emperatriz!
            Acuérdate de la Virgen
            porque te vas a morir.
            - ¡Ay Federico García,
            llama a la guardia civil!
            Ya mi talle se ha quebrado
            como caña de maíz.

                        ***

            Tres golpes de sangre tuvo
            y se murió de perfil.
            Viva moneda que nunca
            se volverá a repetir.
            Un ángel marchoso pone
            su cabeza en un cojín.
            Otros de rubor cansado
            encendieron un candil.
            Y cuando los cuatro primos
            llegan a Benamejí,
            voces de muerte cesaron
            cerca del Guadalquivir.

Organización de ideas: 

 Externa.

 Tres estrofas de un poema que presenta la estructura del romance, con tiradas irregulares de versos octosílabos, rima asonante en los pares y los impares quedan sueltos. La rima se sustenta toda sobre el sonido repetido de la i , aguda e hiriente como el contenido del poema, subrayando así la tensión y marcando un ritmo muy pronunciado. Es un ejemplo magistral de coherencia entre el efecto sonoro de la rima con el contenido del texto.

En la segunda estrofa, marcada por el poeta, se desarrolla un diálogo entre el propio Federico García Lorca y el protagonista del romance, Antonio Torres Heredia. En este diálogo surrealista se reconocen ambos (aquí sabemos la identidad de la víctima)

Interna. 

Se corresponde con la división de las estrofas: 

1. Noticia de un asesinato narrada en 3ª persona: cuatro hombres armados con puñales asesinan a un joven cerca del Guadalquivir. La lucha fue dura y sangrienta, pero los agresores eran más y finalmente vencieron.

2. Diálogo surrealista entre el poeta y el joven que va a morir. Es Antonio Torres Heredia, un joven gitano, el mejor de los Camborios, que es abatido por sus primos Heredia. Federico García Lorca es el narrador de su muerte y la única compañía del que se está muriendo, que le pide que avise de su muerte. El diálogo es una situación imposible,una  creación poética.

3. Vuelve el narrador  omnisciente en 3ª persona e incide sobre el momento de la muerte, cuyos ecos se van apagando conforme de alejan los asesinos.

                                      ----------------------------------------------------------

•   No he querido hacerlo más esquemático porque veo en vuestros exámenes que os gusta más la redacción de las partes. Está bien así. Tampoco más extenso porque quiero adaptarme a lo que sería el tiempo real en el examen, y no podéis dedicarle más espacio ni más tiempo que el necesario para responder de forma completa, pero concisa.
•    En el comentario crítico, se vuelve a retomar lo que se analiza en la organización de ideas, y ahí es donde se desarrollan aspectos como los recursos utilizados, desde lo más evidente, como la sinécdoque (pero eran "cuatro puñales", por citar a los cuatro atacantes), o la metáfora ( "saltos jabonados de delfín", creando más que una metáfora, pues suma elementos hiperbólicos e imagen surrealista, creando esa imagen que hemos comentado en el 27), a los temas que subyacen, como la figura del gitano en Lorca, para lo que tenéis material específico en la entrada que subí con el artículo de José Luis  Plaza. (Por cierto, cuando se utilizan las ideas de un autor, de un crítico o de un experto, se cita su nombre y su artículo.) No voy a hacer el comentario aquí, lo revisamos en clase si queréis, solo os apunto algunos aspectos. Para los que repartís los contenidos a tratar en las diferentes preguntas, os diré que el tema del uso de la rima aguda en -í y su efecto sonoro, casi como una prolongada aliteración, o el tema del diálogo introducido en la segunda estrofa, vuelven a retomarse y a analizarse en el comentario crítico. Es el lugar para comentar  la aparición del propio Lorca, acompañando a Antonio el Camborio en su muerte, para explicar que ese diálogo es empleado como recurso para dar voz al gitano que es símbolo de la belleza de su raza, al gitano por excelencia en Lorca, ese gitano eterno que queda detenido en el tiempo con su muerte temprana, guardando intacta la belleza que no puede deteriorar el tiempo, pues la muerte lo arrebata y queda para siempre en el río. El río es el lugar de la vida y de la muerte, un símbolo tradicional, clásico, que se suma a la simbología propia de Lorca; la naturaleza de este poema os debe recordar otros escenarios, otras persecuciones, otras muertes. Por lo tanto, estamos ante un arquetipo no solo en cuanto al personaje, sino también en cuanto a la escena, pues prepara otras situaciones que se vivirán en la obra del poeta y en las que se preserva el mismo clima y la misma intensidad de la tragedia.                                                               No tengo tiempo ahora de redactar este comentario para vosotros, pero creo que con estas pinceladas tenéis suficiente para completar un poco más lo que he visto en vuestros ejercicios. (Sumad alguna referencia a lo andaluz como valor universal -la tragedia-, o un buen apunte sobre los ángeles que acuden a velar al hermoso gitano muerto -Sobre los ángeles, de Alberti, se publica por estas fechas, algo de intertextualidad no va mal.)

COMENTARIO DE TEXTO. FEDERICO GARCÍA LORCA. La figura del gitano en Lorca. Estudio a través de un artículo de José Luis Plaza Chillón.

En la entrada anterior tenéis el estudio de la figura de la mujer. En esta ocasión nos centramos en el estudio de la figura de los gitanos en Federico García Lorca.

El artículo de José Luis Plaza Chillón al que vamos a hacer referencia es este: "Gitanos-bandoleros": marginalidad étnica y represión homoerótica en la iconografía dibujística lorquiana.

Si no tenéis tiempo de leerlo todo detenidamente, os recomiendo que veáis las ilustraciones finales. 

  

Con respecto al texto, de nuevo he hecho una selección de aquellos aspectos más interesantes para nuestro comentario de texto, organizados por temas y subrayando lo que considero esencial. Espero que os resulte útil. 

Como son dos folios, prefiero subiros el documento en pdf, que lo veréis más claro:
LA FIGURA DEL GITANO EN LORCA (selección del artículo citado de JL Plaza)

Os dejo aquí el esquema con los temas tratados en relación a la figura del gitano:
1. La marginalidad.
2. La juventud.
3. La soledad (El mar y la montaña).
4. El estereotipo: Antoñito el Camborio.
5.El bandolero, imagen tradicional andaluza.
6. El andalucismo nacionalista de Lorca.
7.Lo mítico.
8. La luna.

José Luis Plaza recupera en su artículo estas palabras de Federico García Lorca en las que el poeta define su concepto de "gitano" y el significado de su libro "Romancero gitano". Nadie mejor que el propio Federico para explicárnoslo:

 “El libro en conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de Andalucía; y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal”.

“...el libro es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, con la nota vulgar del contrabandista [...]. Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. [...] Un libro anti-pintoresco, anti-folklórico, anti-flamenco [...], donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un solo personaje grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena [...], pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender”.

COMENTARIO DE TEXTO. FEDERICO GARCÍA LORCA. La figura de la mujer en Lorca. Estudio a través de los artículos de D. José Luis Plaza Chillón.

Lo prometido es deuda. Ell profesor D. José Luis Plaza Chillón, doctor en Arte y especialista en la obra de Lorca,  ha tenido a bien facilitarnos su artículo para el estudio de la obra de Federico García Lorca, y para que gocéis de una pequeña ventaja en vuestros futuros exámenes de Selectividad.
He hablado con José Luis sobre la posibilidad de facilitaros el enlace al texto, pero la revista De Arte, que es la que publica el artículo, lo tiene bajo registro. La propiedad intelectual es de José Luis, así que , como él me ha facilitado el pdf, os lo pasaré por el correo (ya tenemos su generosa autorización) a los que estéis interesados en el texto completo: son 22 folios en los que se desarrollo un estudio pormenorizado de la obra de Federico García Lorca desde el punto de vista pictórico, pero es un estudio de tal calado y profundidad que los aspectos preliminares son de un gran valor para el estudio literario del poeta. Interesa desde muchos puntos de vista, aunque sea por el puro placer de ver la impresionante colección de dibujos de Lorca que se recopilan al final.
La cita de este artículo aparece al final de esta entrada.

Como sé que estáis muy ocupados preparando vuestros exámenes finales, he hecho una breve selección de fragmentos, organizados por los temas que me parecen de mayor aplicación en nuestro comentario de textos. He subrayado lo que considero más relevante en cada fragmento. Por supuesto, aconsejo la lectura completa del artículo, que se centra en la obra pictórica.
Si queréis ver los títulos de otras publicaciones de José Luis Plaza, os subo aquí un pequeño ÍNDICE de algunos de sus artículos.

(Dejo este resumen en pdf, por si queréis leerlo mejor en ese formato o imprimirlo)

En su artículo“La visión plástica de la mujer en los dibujos de Federico García Lorca: aparente ingenuidad, drama surrealista y tragedia expresionista”, José Luis Plaza Chillón realiza un análisis exhaustivo de la figura de la mujer en la obra de Lorca. Considero que todo el primer apartado (1. MUJERES: VÍCTIMAS Y ESTEREOTIPOS,p.229-234) constituye un material de gran interés para el comentario de la figura femenina en la obra de Lorca. A continuación, una selección de los temas más destacados y los fragmentos que los desarrollan:

1. Temas predominantes: La frustración amorosa, la durísima represión social, el sexo como tabú, la soledad.

2. La mujer carnal frente a la mujer virginal.

Lorca, a través de estos personajes femeninos, reivindicará el auténtico amor ‚carnal‛ como símil de su propio amor frustrado y reprimido; para ello realizará una radical protesta contra una sociedad mediocre y burguesa dominada por unos valores morales decadentes; el poeta, como gran admirador de las corrientes simbolistas y modernistas, reinterpretará de manera muy particular la dualidad de los prototipos y estereotipos femeninos que habían caracterizado al arte y la literatura del fin de siglo donde predominaba como eje del mal la femme fatale encarnada en la mujer carnal, amante, activa y fuertemente sexualizada a la vez que castradora en imágenes de Salomé, Judith o Eva; en contraposición de la mujer pura y desexualizada cuyo símbolo era la Virgen María, aunque de reminiscencia arquetípica ancestral en las sociedades primitivas patriarcales que combinaban armónicamente maternidad y sexualidad, y cuya dualidad se perdió con la llegada del cristianismo con todas sus connotaciones obsesivas y represoras que convirtieron al pecado en sinónimo de sexo.(p.231).

3. La libertad frente a la autoridad.

Federico había expresado públicamente el sentido mítico y trágico de la denominada trilogía dramática de la tierra española, entroncando directamente con los principios antagónicos de su universo dramático y poético: la libertad y la autoridad, integradas ambas en las citadas obras.

 Aunque no olvidamos que la verdadera esencia es su unión directa con el carácter mítico que tendrán las mismas y su conexión con la intemporal tragedia clásica. La lucha, la resistencia, la pasión o el destino crearán la esencia de la tragedia que sin ser un arma arrojadiza se convierte en la propia tragedia íntima del poeta; tal vez por eso propuso este modelo de creación dramática y poética de identificación con la esencia del drama interno femenino.(p.232)

4. Identificación del poeta con la frustración sexual de la mujer.

 [...] encontramos expresiones que se fijan explícitamente al universo de la ‚mujer fatal‛ como la referencia mitológica a Venus y sus bacantes, mujeres fuertemente sexualizadas y libres que experimentan la fuerza vital del erotismo o, por otro lado, la evocación de la mujer espiritual que aparece incluso como virgen y mártir, ahondando de esta manera en la otra cara de una imagen dual de la mujer. Planteamientos primigenios que se consolidaron como una constante fundamental en el acervo creador del granadino, tendiendo cada vez más claramente hacia una identificación consigo mismo, por eso es tan habitual que una de las claves de sus personajes dramáticos sea la frustración erótico-sentimental, convertida en elemento represor y castrante, aunque haya que especificar que esta doble visión se escinda con la palpitación de lo vivo; por eso la insistencia en ese afán de dar un áurea a sus mujeres de rasgos primitivos, genéricos o mitológicos, mostrando esa vitalidad que destilan unos personajes completamente construidos con plena sexualidad, en la mayoría de los casos vilipendiada (p.233).

5. La represión social anula la parte sexual (en la mujer y en el propio poeta)

 Esa potencialidad de la energía vital femenina quedará anulada por los condicionamientos sociales e hipócritas de una sociedad que ignora la propia esencia femenina (p.233).

6. La tragedia.

Lorca creará un mundo femenino, trágico y sangriento, manifestado[...] Tal y como refiere Federico en el poema ‚Elegía y buscando la conjunción de dos fuerzas enfrentadas, el instinto sexual reprimido por un lado y el instinto maternal frustrado por otro, ambas se engloban en la potencialidad vital que de por sí tiene la mujer. Para el granadino no existe este conflicto dual sobre la femineidad que planteaban decadentes y simbolistas entre mujer pasional y espiritual (buenamala)/ ya que sobre ambas el ‚amor‛ (representado siempre de forma gráfica y explicativa en sus dibujos) no es nada banal, sino que se siente siempre vinculado a un sentido sagrado de la vida.(p.234)

7. El prototipo: la mujer como símbolo del Amor primigenio.

El poeta refundirá ambos prototipos con la fuerza primordial del ‚Amor‛ lo que conduce a una antigua y primigenia visión de la mujer como un todo englobando la mujer ‚real‛ y la ‚artificial‛ (pasional y espiritual) y concluyendo con una síntesis de contrarios integrados en una mujer que puede ser amante y esposa, madre y activa, espiritual y carnal, todo a un tiempo sin que supongan aspectos en conflicto(p.234).

8. La víctima.

Lorca entiende bien a la mujer por el hecho de ser otro marginado de la sociedad de su tiempo (homosexual), de esta manera la enfoca, reconsiderándola y percatándose de su papel victimario, del puesto que la sociedad humana le asignó, acatando siempre las exigencias masculinas traducidas como una forma de conveniencia social(p.234)..

9. La protagonista.

Erigirá a la mujer como protagonista absoluta de su obra, denunciando claramente la acción represora de las normas impuestas por una sociedad cruel e hipócrita que aniquilará cualquier atisbo de libertad (p.234)

10. Ternura en el tratamiento de la figura femenina, comprensión e identificación de Federico García Lorca con los temas que simboliza la mujer en sus obras.




Os subo aquí el enlace al texto de esta entrada por si queréis leer mejor el documento en pdf.: 
                                     JL PLAZA. La mujer en Lorca. Temas ap 1

Artículo de José Luis Plaza del que se han extraído estos fragmentos:


PLAZA CHILLÓN, José Luis: La visión plástica de la mujer en los dibujos de Federico García Lorca: aparente ingenuidad, drama surrealista y tragedia expresionista , Revista De Arte, 10, 2011, pp. 229-250 ISSN: 1696-0319.