LA ILUSTRACIÓN. El Siglo de las Luces. Resumen.

LA ILUSTRACIÓN. 

SIGLO XVIII. Contexto.

La crisis del Barroco supone el fin de una situación social que se ha hecho insostenible. El desarrollo científico y tecnológico es imparable. La población en Europa aumenta y "el pueblo" es ahora una gran masa social que desestabiliza al Antiguo Régimen, tan desprestigiado por sus derroches en medio de las hambrunas.
Surge en Francia un movimiento que luego se extiende a toda Europa entre los intelectuales, un movimiento que propone modernización y reforma. La base es ideológica y filosófica, y se debe a personalidades como Descartes, Newtonm Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau. Ciencia y filosofía remueven los cimientos de la política, la economía y la sociedad. 
El Siglo XVIII también se denomina La Ilustración, el Siglo de la Razón o El Siglo de las Luces, entendiéndose como "Luces" las del conocimiento.

Los ilustrados forman parte de todos los sectores de poder:

- En política, propugnan una actualización del Antiguo Régimen, con un sistema absolutista pero que se centra en medidas que procuran el bienestar del pueblo. Este sistema es el despotismo ilustrado, que propone "el bien del pueblo, pero sin el pueblo". El gobernante debe procurar la "felicidad" del pueblo. Esta felicidad consiste en la educación y el progreso.

- En el ámbito  social, el objetivo es el bienestar social. Esto consiste en aplicar los avances científicos, médicos, tecnológicos y educativos a la mejora de las condiciones de vida del pueblo. La burguesía promueve estos cambios como un modo de socavar el poder político del Antiguo Régimen.

- En la ideología, la ciencia se impone a la religión. Es la época de los grandes filósofos ilustrados.

- En el ámbito cultural, La Enciclopedia  (Francia, 1751)es el símbolo de esta época. Una obra impresionante que recoge el saber existente hasta la época, elaborada por los mejores intelectuales, científicos y filósofos de la época a lo largo de años, siempre" con un espíritu filosófico, científico, crítico y burgués". Diderot y DÁlambert fueron los directores de este proyecto que simboliza el espíritu de la Ilustración.

EN ESPAÑA, el despotismo ilustrado es representado por el monarca Carlos III (Dinastía de los Borbones, que provienen de Francia y por tanto traen las ideas ilustradas a España, un país muy atrasado y en decadencia tras la crisis del Barroco) que fue conocido como "el mejor alcalde de Madrid": en su reinado se asfaltaron las calles de la capital, se puso alumbrado púbico, construyó la Puerta de Alcalá, la fuente de La Cibeles. Es la época de creación del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional, la Real Academia Española.

También hubo intentos serios de cambiar la precaria economía del país. Las revistas y periódicos expandían las nuevas ideas, y la burguesía intentaba realizar cambios en la agricultura y la industria. Se inicia un pequeño núcleo de industrialización (Sociedad Vascongada, organización burguesa para el progreso del país, y otras Sociedades Económicas).
 La realidad es que el país avanzó muy poco, puesto que a la muerte de Carlos III, sube al trono su hijo Carlos IV, que al ver que en Francia estalla la Revolución Francesa (1789), decide cortar toda relación, cerrar las fronteras y volver al viejo orden, lejos de "ideas afrancesadas". Nuestra Ilustración no duró mucho, aunque sí supuso un cambio ideológico significativo y un progreso de las ciudades.
Velázquez es el pintor universal del Barroco; en el XVIII (1746) nace GOYA.

LA LIERATURA DEL SIGLO XVIII REFLEJA ESTE CONTEXTO QUE ACABAMOS DE RESUMIR.

SE DENOMINA LITERATURA NEOCLÁSICA. Características:

1. La literatura es un instrumento para difundir las nuevas ideas ilustradas.
2.La finalidad de la literatura es educar.
3.El estilo lingüístico debe ser sencillo, huir del barroquismo, para poder divulgar contenidos.
4.El escritor persigue un fin didáctico, el lector debe obtener un aprendizaje de su lectura.
5. La razón debe imponerse a lo imaginativo.
6. La literatura neoclásica convive con el fin del estilo barroco (Postbarroquismo) y los inicios de un nuevo movimiento que surge con fuerza (Prerromanticismo).
7.Predomina la prosa y e ensayo.
8.Nuevos subgéneros literarios: artículo periodístico, articulos políticos, científicos, crítica literaria, libros epistolares, libros de viajes.
9. TEATRO: género de mayor éxito, con finalidad didáctica, sencillo y conn un mensaje claro (comedia burguesa).

GÉNEROS LITERARIOS Y AUTORES DESTACADOS.

POESÍA DEL SIGLO XVIII.

En la primera mitad del siglo, es inevitable que se siga el modelo del Barroco. Solo en la segunda mitad se desarrolla la poesía neoclásica. La poesía del XVIII tiene carácter social: sátiras, epístolas y odas. Los temas son sociales, filosóficos, morales, aunque siempre hay poemas al amor, la juventud, el paso del tiempo. Escriben poesía autores que destacarán en otros géneros, aunque podemos citarlos aquí: Cadalso, Jovellanos, Juan Meléndez Valdés y Nicolás Fdez. de Moratín. Pero lo que vamos a destacar en poesía son las fábulas: son pequeños cuentos en verso, los protagonistas son animales y al final hay una moraleja clara. A todos nos suena, por ejemplo, La cigarrra y la hormiga, de Félix María de Samaniego, o El burro flautista, de Tomás de Iriarte. Estos son los dos autores destacados.

PROSA DEL SIGLO XVIII. 

Subgéneros y autores:
- narraciones de estilo barroco, con libros de historia o biografías (Diego de Torres Villarroel)
- ensayo (género creado por Montaigne en 1580 con su obra Esssais, que usa para explicar y difundir sus ideas), de temas muy diversos, siempre con la finalidad de educar al lector (Feijoo y Jovellanos).
- crítica y sátira social para denunciar malos hábitos sociales (Cadalso)
- artículos peiorídísticos: surge la prensa, el vehículo para la difusión de las nuevas ideas.

Benito Jerónimo Feijoo. Monje benedictino, catedrático de la Universidad de Oviedo. El más progresista en sus propuestas. Defensor del progreso humano desde una actitud crítica.

Gaspar Melchor de Jovellanos. Político, ministro de Justicia. Escribió numerosos enayos sobre aspectos concretos de mejoras políticas y sociales

++ José Cadalso. El autor más destacado, sigue el estilo ácido de Quevedo y es un antecedente claro de los Artículos de Costumbres  de Larra , el autor más significativo de la prosa del siguiente siglo. Escribe criticando los defectos de la sociedad española, que permanece estancada en su atraso.
Obra: Cartas Marruecas. De estilo epistolar, es un conjunto de cartas de el joven noble Gazel, que ha viajado a España desde Marruecos, escribe a su maestro Ben-Beley, contándole con asombro lo que va descubriendo de los hábitos de los españoles. Su guía en España es Nuño-Núñez, que le va mostrando distintas situaciones y le explica las situaciones en las que se encuentran. Las reflexiones de Gazel y de Nuño dan una imagen cruda de la sociedad española.

TEATRO DEL SIGLO  XVIII

Finalidad didáctica. El teatro es el mejor vehículo para educar a la sociedad, para hacerle ver sus vicios  y proponer mejoras.

 Destaca Leandro Fernández de Moratín con dos obras: La comedia nueva o El Café, donde critica los dramones trágicos del Romanticismo,  El sí de las niñas, su obra más importante, donde denuncia la costumbre de la burguesía de la época de casar a las chicas jóvenes con viejos adinerados para mejorar el estatus social de las familias. Argumento:  La joven Paquita es obligada por su madre a contraer matrimonio con don Diego, un caballero bastante mayor y adinerado. La madre está interesada solo en su propio bienestar y en el ascenso social. Por su parte, la chica está enamorada de un joven  militar muy atractivo que la ama también. Este joven apuesto es don Carlos, sobrino de don Diego.  Por convenciones sociales, Carlos y Paquita están dispuestos a renunciar a su amor para obedecer a sus mayores. Pero don Diego descubre el amor de los jóvenes y comprende la situación, así que renuncia a su boda para que se casen los enamorados.  

Con esta obra, Moratín pretendía, según él mismo escribió,  "poner en ridículo los vicios y errores comunes en la sociedad, y recomendar la verdad y la virtud". 

LA VIDA ES SUEÑO. Antes de empezar a leer.

Antes de empezar a leer La vida es sueño.

Calderón de la Barca es el autor que lleva el teatro Barroco a su cima. Ha aprendido de Lope a darle a la obra fluidez y espectacularidad, un argumento que intrigue y sorprenda al espectador y un contenido que gire en torno a los grandes temas que interesan al público de todos los tiempos. Pero si es Barroco y conocemos las características del Barroco (su pasión por lo recargado, lo profuso, lo exagerado; el amor al lenguaje complejo, lleno de referencias mitológicas para sus lectores y espectadores cultos), no nos sorprenderá que la obra se convierta en un ejercicio intelectual y de reflexión filosófica, aunque no por eso renuncie a la acción trepidante, las pasiones, las traiciones, la guerra y la muerte. Está pensado como espectáculo, pero por un autor que ha escrito demasiados autos sacramentales, para mi gusto. Al principio de la obra se lee “Comedia”, pero en aquella época esto es sinónimo de obra teatral, no esperéis nada que ver con lo que entendemos hoy con esa palabra.

El espectador está avisado. No va a ser un cuentecito de una historia sencilla. Por supuesto, no todo se cuenta desde un principio, tendremos que participar para ir construyendo la historia. Hay que atar cabos y estar atentos, porque parece que todo comienza “in medias res”, en mitad de la historia (de las historias!).

Mirad cómo empieza:

 ROSAURA:                                                             Esta chica, Rosaura, va disfrazada de hombre. No se sabe por qué.

Hipogrifo violento,                                               “Hipogrifo”: figura mitológicase (imagen) =se refiere a su caballo.

que corriste parejas con el viento,                Ese caballo iba demasiado rápidooo!!!

¿dónde rayo sin llama,                                     Insiste en lo de rápido

pájaro sin matiz, pez sin escama                    Juega con las características del hipogrifo… barroco!

y bruto sin instinto          5

natural, al confuso laberinto     

de esas desnudas peñas te desbocas,   

te arrastras y despeñas?                                  Pedazo de…  que se ha despeñado y la ha lanzado a ella rodando!!!

Quédate en este monte,                                                            Ahí te quedas destrozado,

donde tengan los brutos su Faetonte;   10                           como se quedaron los caballos de Faetón

que yo, sin más camino

que el que me dan las leyes del destino,      à TEMA

ciega y desesperada,                                       PISTAS, DATOS RELEVANTES DEL PERSONAJE. Ciega: va a ciegas.

bajaré la cabeza enmarañada                             1 -

deste monte eminente                 15                  2

que arruga el sol el ceño de la frente.          3à 1,2 y 3: Personificación: el monte áspero lleno de malezas

Mal, Polonia, recibes                                         àLocalización. Estamos en Polonia.

a un extranjero, pues con sangre escribes       Se ha herido al caer del caballo, pero suena a premonición.

su entrada en tus arenas;           

y apenas llega, cuando llega a penas.    20     Juego de palabras! Lee despacio. Llega a PENAS…apenas llega…

Bien mi suerte lo dice;                                                =  MI DESTINO. Insistimos ya en este TEMA.

mas ¿dónde halló piedad un infelice?             = un desgraciado nunca encuentra piedad (+ ciega+ desesperada)

RESUMEN:  Al llegar a tierras de Polonia, el caballo de Rosaura se desboca y cae con ella por un monte abrupto. Ella se levanta herida y debe seguir a pie; se queja de su mala suerte y su destino aciago.

Yo creo, sinceramente, que el principio de la obra es para desanimarnos un poco. Pero esto lo hace adrede, luego es más fácil.  Esa primera palabra, HIPOGRIFO, nos hace sospechar que este autor no nos lo va a poner fácil. Pero quizá sí que la conocíais: El hipogrifo salió en una peli de Harry Potter.

 1.     2.

1. HIPOGRIFO: Animal fabuloso, mitad grifo, mitad caballo. GRIFO: Animal fabuloso con cuerpo de león y cabeza y alas de águila.  (Esto es complicar lo complicado)

2. Faetón, hijo del Sol, arrastrado por los caballos del carro del Sol, su padre, que cayeron sobre la tierra precipitando y matando a su conductor.

CLARÍN.

Inmediatamente después de esta intervención de Rosaura, aparece Clarín. Es el personaje-tipo que hereda la figura del bobo, o el simplón, o el criado ¿recordáis esos personajes que ya aparecían en el teatro del Renacimiento, en los pasos o entremeses? Pues Clarín va a darle a todo doble sentido y a ofrecer esa perspectiva del gracioso. No esperéis que haga gracia en nuestros días del mismo modo, especialmente si tenemos dificultades para entender su juego. Hagamos un pequeño esfuerzo.

Su nombre también nos avisa de una cualidad del personaje: el clarín era un instrumento que se tocaba para avisar de que se iba a comunicar algo, su sonido es agudo. Clarín no calla, no sirve para guardar secretos.

ARGUMENTO.

¿ Y qué os puedo decir del  argumento?  Pues que son dos argumentos, para empezar.

1.       Rosaura, protagonista, hija ilegítima de una dama, que acude a Polonia en busca de un hombre que ha mancillado su honor; trae consigo una espada que le dio su madre para que un noble personaje de la corte de Polonia pueda reconocerla y protegerla. Viaja disfrazada de hombre, es impensable que una mujer sola recorra el mundo en busca de su honor, acompañada solo por Clarín, ese personaje bufonesco  al  que ella tiene que  proteger, más que él la proteja a ella.

2.       Segismundo, príncipe de Polonia, que no sabe si es príncipe o mendigo, de día o de noche, porque esta criatura no ha salido en su vida de una torre perdida en un monte al que solo va su preceptor, el noble Clotaldo, su cuidador, educador y carcelero. Su padre, el rey Basilio, lo encerró allí porque cuando el niño nació hubo señales, premoniciones y un oráculo avisando de que ese niño acabaría con el reino y mataría a padre.

INDISPENSABLE  en esta historia que conozcas el mito de EDIPO REY. Os sonará por “el complejo de Edipo”, ese complejo psicológico que diagnostica la atracción del niño hacia su madre. Parte de aquí tb ese concepto psicológico. Edipo es el hijo de un rey. Cuando nace, el oráculo avisa de que ese niño matará a su padre y se casará con su madre. El rey, al oír esto, se lo entrega a un pastor para que lo mate, pero el pastor, compadecido, se lo entrega a una familia real de otra ciudad(reino). Os podéis imaginar el resto.  Es una tragedia griega escrita por Sófocles que forma parte de las raíces de la cultura occidental; muchos de las grandes obras de la literatura y del arte parten de aquí. Cultura básica.

¿ Y el título?

Algunos fragmentos de esta obra os pueden sonar porque forman parte ya de la cultura general. Lo mismo que la frase de Hamlet, de Shakespeare, “Ser o no ser, he ahí la cuestión”, Segismundo pronuncia otras “Que todo en la vida es sueño y los sueños, sueños son.”  De ahí viene el título. Hace referencia a que después de tantos años de encierro, cuando sale y vive otra realidad no puede distinguir claramente si lo que vive es realidad o es su imaginación.

Esto lo podéis entender perfectamente en las circunstancias que estamos viviendo: ¿pandemia universal?

¿Cómo es nuestra vida ahora? ¿Esto es de verdad la realidad? ¿No tenéis una sensación extraña a veces, como si estuviéramos viviendo algo irreal?   Creo que vais a entender perfectamente a Segismundo.

LENGUAJE BARROCO.

Esto sí, poco podemos hacer salvo estar atentos y procurar entender lo mejor posible el texto. Yo creo que el objetivo no puede ser entenderlo todo, sino seguir la historia  e irnos acostumbrando a las expresiones hasta que entendamos cada vez más. Buscar a cada instante palabras y giros es aburrido, hace lenta la lectura y podemos perder el hilo. Os aconsejo una lectura continuada. En última instancia, creo que es más productivo releer, o buscar solo aquello que nos impida continuar con la historia.

Por supuesto, podéis preguntarme cualquier duda, a ver si os la puedo resolver.

El mejor entrenamiento para esto ha sido leer El Quijote. Los que no lo hayáis hecho, pues sí, va a ser un poquito más difícil.

Atentos a las metáforas, personificaciones, referencias mitológicas, juegos de palabras, polisemias y dobles sentidos.  Y alguna figura especial que os explico: EL POLÍPTOTON.  Lo que tiene de complicado es el nombre, porque luego solo consiste en derivar una palabra en varias categorías gramaticales o con sufijos. Un ejemplo y lo entendéis en seguida:   “viendo que el ver me da muerte, estoy muriendo por ver à poliptoton: ver, viendo;  muerte, muriendo. También lo podemos llamar “derivación”.

La PARONOMASIA: palabras parecidas, ejemplo:  llega “despojado y despejado”;  OXÍMORON :  “siendo un esqueleto vivo,/siendo un animado muerto” ( Como “es hielo abrasador, es fuego helado”, de Quevedo)  y CALAMBUR: es un juego de  palabras distintas (o parónimas) que se perciben igual , pero con significados distintos: “Si el Rey no muere, el reino muere” y, por supuesto, : apenas llega, cuando llega a penas, verso este que además tiene una estructura cruzada ---- llega/ llega--- (QUIASMO).

Como veis, Calderón usa muchísimos recursos, ni menciono las aliteraciones (repeticiones de sonidos o palabras enteras:  “que todo en la vida es sueño y los sueños sueños son…”, pues sí, pero es muy evidente. No os preocupéis por esto, no afecta a la lectura. Sí afectará al comentario de algún fragmento. Podéis probar con cualquier parte, a ver qué encontráis. Si no veis nada, es que algo se os escapa, porque me extrañaría mucho que no hubiera nada especial.

En fin, hasta aquí mi presentación de la obra. Espero que no os dé muchos problemas y hasta que os guste!!

Si alguien, a pesar de su esfuerzo, no se entera, me lo comenta y le doy dos recursos que le van a ayudar mucho. Resúmenes dinámicos, breves, entretenidos, para que podáis ver este libro desde otro punto de vista. Pero eso es solo para los que se rindan. Al final los subiré a la clase, que sirven de repaso y son divertidos.

Feliz lectura.